Sonntag, 31. August 2003 Darf ich die Aufmerksamkeit meiner geschätzten Leserschaft auf ein Printprodukt aus dem Vereinigten Königreich lenken? Das Magazin heißt Intersection, und die Unterzeile erspart mir jeden Versuch zu erklären, worum es darin geht: Car Culture Style Design. Es erscheint leider nur zweimal im Jahr und ist nicht an jedem Kiosk zu kriegen, lohnt sich aber. Als kleinen Einstieg in die schöne Mischung aus Hochglanz-Autofetisch (The shapes of cars to come – siehe oben stehendes Foto) und totalem Trash (Barbie Cars – Malibu Stacey eat my dust) hier ein Artikel von Douglas Coupland aus der letzten Ausgabe. The Driver Playing mind games with other drivers is like country & western music – either you get it or you don't. It's also not something one sets out to do so in life. Suddenly around thirty, you realize, "Oh, I'm one of those guys who fucks around with other guys' minds while driving." Needless to say, awareness of the condition does nothing to temper it in any manner. Playing a mind game with someone else and (Lawyer's note here: always safely and always within the safety restrictions of one's jurisdiction) can be quite therapeutic. Usually it starts with tailgating. Some guy tailgates me and then ... okay, depending on my mood, I'll either let him pass and promptly forget about him (ideological note: I've yet to meet a female who admits to playing mind games while driving, though I'd be thrilled to hear tales from women who do) or then I'll let him pass, and wait for him to get boxed in by Oregonian tourists in sluggish SUV's. Then I'll merely tailgate him, and gloat a bit. Or even better, I'll let a guy tailgate me just up to where I know radar traps lurk, and then I let him pass. This is good, because once he tailgates you and you let him pass, he's honour bound to speed. And then he gets nabbed which, as we all know, is one of life's greatest joys. The faintest whiff of a horn honk that says loooooser in any language. I own a generic two-seater sport scar, but sometimes I'll borrow a Golf station wagon from a friend when I have to move around anything larger than a microwave oven. The funny thing is, way more guys try to fuck with my mind when I'm driving a station wagon that they ever do with the sport scar. That came as a real shocker. And sometimes it can get really corny. I'll be at a red light, and some doofus in a red Chevy Lumina guns his engine and tries to cut in ahead of me when the light turns green and ... well, what can you do? Sir, the size of your penis was never in question. About a decade ago, I noticed a big change in the texture of mindgaming. It wasn't just that I had a two-seater, because in the course of a year I drive everything. It's that these little twerpy brats in their Celicas or Preludes (usually taxicab yellow with a whale-tail spoiler that gets them to Starbucks three-tenths of a second faster), zip in and out of traffic the same way dragonflies switch directions instantaneously. Back in the 1970s and 1980s, everything was about speed and long smooth arcs, but now ... well, I finally figured out that you have all of these little brats who've been playing computer games since they were three, and their notions of automotive physics are based on a combination of Sega and Roadrunner-Coyote cartoons. In Vancouver where I live, there's a road-racing death every other day in the papers, all these kids who aren't familiar with momentum, inertia, centripetal forces and traction. I can't figure out why nobody's made the connection and done a full study. In any event, road racing with computer-addled teens is a bore because they're too obvious in what they do, and you really have to worry for them because they really are going to kill themselves, whereas adults (okay, adult men) appreciate the dance of it all. I don't know. Is automotive mindgaming harmless? Is it juvenile? Is gambling harmless? Is smoking? Who's to say? The thing about a mind game is that you're already way into it before you realize it's happening. It's like once you've taken the drug, there's no way to puke it out. It is going to happen. You are going to punish the moron behind you by driving 30 in a 50 zone. You are going to swerve to prevent him from passing (swerving legally, mind you.) And you will keep the experience to yourself. Maybe that's the best thing about mind games, winner or loser, it's something you don't tell your friends about. It's just this weird, fucked up little kink that made your otherwise non-adrenalized day adrenalized. And that's a good thing. Samstag, 30. August 2003 This is NOT the rainy weekend I was promised. Come on, Herbst, du hattest es doch schon fast. Versuch's nochmal, Baby. Da die Friday Five mal wieder gar nicht gehen, ich mich aber so fürchterlich daran gewöhnt habe, am Samstag anderer Leute Fragen zu beantworten, tue ich das heute, indem ich mich mit den ersten fünf Fragen aus The Book of Questions beschäftige, das ich übrigens für lange Autofahrten sehr empfehlen kann. 1. For a person you loved deeply, would you be willing to move to a distant country knowing there would be little chance of seeing your friends or family again? Man sagt ja (und meiner Meinung nach nicht zu Unrecht), dass Liebe vergeht und Freundschaft bleibt. Andererseits bin ich eh nicht der Mensch, der seine Freunde ständig um sich haben muss. Meistens beschränkt sich unser Kontakt auf Telefonieren oder E-mailen, und das reicht mir auch völlig. Die Sehnsucht, einen von ihnen wirklich und leibhaftig vor mir zu sehen, habe ich recht selten. Insofern könnte ich mir schon vorstellen, für mein Hasimausi nach Australien zu ziehen. 2. Do you believe in ghosts or evil spirits? Would you be willing to spend a night alone in a remote house that is supposedly haunted? Ich glaube eigentlich nicht an böse Geister, Spukhäuser oder ähnlichen Grütz. Ich glaube auch nicht, dass Verstorbene uns beim Duschen zugucken (die haben hoffentlich besseres zu tun). Leider verfüge ich aber über viel zu viel Fantasie, die sich leider nicht abstellen lässt, und über ein halbwegs ordentliches Wissen an Gruselfilmen. Was bedeutet: Wenn mir jemand erzählt, in dem Haus spuke es, glaube ich es zwar nicht, kann aber trotzdem nicht schlafen. Also würde ich nicht in einem Spukhaus übernachten. 3. If you were to die this evening with no opportunity to communicate with anyone, what would you most regret not having told someone? Why haven't you told them yet? Ich glaube schon, dass alle meine Freunde wissen, dass ich sie liebe. Erstens würde ich mir sonst nicht die Mühe machen, den Kontakt aufrecht zu halten, und zweitens sage ich es ihnen auch ab und zu mal. Allen Menschen, die nicht meine Freunde sind, muss ich nichts sagen, weil sie nicht wichtig sind. 4. If you could spend one year in perfect happiness but afterwards would remember nothing of the experience would you do so? If not, why not? Klar würde ich das machen. Die Chance, ein Jahr lang keinen schlechten Tag zu haben, finde ich sehr reizvoll. Und vielleicht ist es gar nicht so schlecht, sich nicht daran zu erinnern, denn so hätte ich für zukünftige (unausweichliche) schlechte Tage keine Referenz – ich wüsste also gar nicht, dass es mir mal ein fettes Jahr am Stück lang gut gegangen wäre. 5. If a new medicine were developed that would cure arthritis but cause a fatal reaction in 1 percent of those who took it, would you want it to be released to the public? Wenn Zigaretten und Alkohol legal sind, warum dann nicht auch Medikamente, bei denen es das Risiko gibt, dass sie dich umbringen? Und ich kann nicht mal ausschließen, dass ich sie nehmen würde. Als meine Bandscheibe mich so gar nicht leiden konnte (und ich meine, wirklich GAR NICHT), hätte ich auch alles geschluckt, das mir einen Hauch von Besserung versprochen hätte. Wenn ich jetzt – relativ schmerzfrei – darüber nachdenke, würde ich sagen, niemals. Selbst ein einprozentiges Risiko ist mir zu hoch. Es kommt halt immer auf den Verzweiflungsgrad an. Ich denke, jeder sollte selber entscheiden können, ob er das Medikament nehmen möchte oder nicht. Wenn der betreffende Patient über das Risiko aufgeklärt wurde, finde ich schon, dass man das Medikament zulassen sollte. Freitag, 29. August 2003 Ich hätte euch heute gerne erzählt, wie mir Pirates of the Caribbean gefallen hat, aber der läuft in dieser unser schönen Stadt nur nächsten Dienstag und Mittwoch im Original. Warum auch immer. Deswegen muss ein Scan aus der neuesten Face reichen. (Weswegen sollte ich mir den Film sonst angucken? Hm? Genau.) Bill Maher nörgelt auf Salon über die neuesten Filme aus Hollywood: „DVDs are for losers: Good movies are like good sex – and resale-happy Hollywood has long since gone frigid. New rule: DVDs are for losers. Hey, why pay $9 to watch garbage in a crowded theater when you can pay 24 bucks and actually own that garbage? After all, Kangaroo Jack is the kind of film you need to see 10 or 12 times before you really "get it." Be honest, you're not a cinephile, you're a dateless 30-year-old watching Die Another Day in your basement. DVDs, you see, are evil because they now account for over half the money Hollywood makes, and they're all bought by the young, dumb, car-crash-loving male demographic, the same one that's given us MAXIM magazine, attention deficit disorder and George Bush. Also, since the little teenage darlings who control all media are not old enough to see R-rated movies, our entire culture is now PG-13 – the kind of blanded-down mush designed to be as inoffensive as possible to the widest group possible, the same theory that made airline food what it is today. And that's what movies are now: airline food. I know it's the summer, but still: I went to see Bad Boys II and the THX "Quiet, the audience is listening" trailer had a more believable plot. Movies used to come from novels; now they come from video games. But it didn't used to be like this. When I was 12 years old, Hollywood didn't give a damn about me – and that was good! Good for the movies and good for me because I was challenged to stretch – to smarten up instead of dumb down. Besides ruining movies, we've ruined our kids by making everything about them, and now if I want to see a movie I had better like loud noises, things blowing up and Colin Farrell. Movies suck because Hollywood figured out that Mom and Dad don't spend their money on movies anymore, they give their money to their kids and they spend it on movies – to break up their shopping spree at the mall. It's like American parents are on one long date with their kids – no, it's even worse, it's like Robert DeNiro in Casino, helplessly trying to buy the love of a shopaholic hooker with no heart, played of course by Sharon Stone. Before I die, could someone please make one more movie I want to go out and see? I'm not asking for the moon here, and I'm not some film snob with a ponytail who only likes subtitled Albanian documentaries. But to middle-aged people like myself, a good movie is like good sex – you don't have to put one out every day – but when whole seasons go by, you do get a little horny for entertainment.“ Via une fille du: ein arg philosophischer Chatbot. Erinnert mich in seiner Argumentationsweise schwach an den großen Marvin: Anke: Why shouldn't I be human? Bot: Because you have no reasons. Donnerstag, 28. August 2003 Dieser eine Moment, in dem man weiß, es gäbe noch so viel zu ändern: an sich, an seiner Umgebung, an seinen Plänen, an seiner Zukunft – und anstatt sich von all der Ungewissheit einschüchtern zu lassen, atmet man einfach kurz durch und denkt sich: Wird schon. Dieser eine Moment. Unbezahlbar. Eine kleine Ergänzung zur Diskussion bei Frau Paprotta: Filmguru Roger „Two thumbs up“ Ebert beantwortet im Rahmen seiner Kolumne bei der Chicago Suntimes auch Fragen von Lesern. Vor ein paar Tagen die von Justin Toomey aus Ohio: „Q: I've noticed an interesting trend over the last few years: You can sometimes tell who the "bad guys" are in a movie or TV show by what computer they use. For instance, on 24, all the bad guys used PCs while the good guys all used Macs. The same holds true for Austin Powers, Legally Blonde, etc. Why do you think Apple always gets the plumb roles? I'm of the opinion that Hollywood loves the underdog and has a close relationship with Apple computer, whereas PCs seem controlled by a megalomaniac in Seattle. Are there a lot more Mac zealots like me in Hollywood? Does Apple pour sponsorship money in big-budget studio movies? A: Since many Windows machines look alike, Apple is one of the few manufacturers that can gain by product placement, which accounts for some of the Macs. It's true that the movie industry and creative types in general prefer the Mac. The novelist Tom Clancy sends e-mails with this signature line: "Never ask a man what computer he uses. If it's a Mac, he'll tell you. If it's not, why embarrass him?" “ Roger Ebert ist übrigens der Urheber der Filmkritik mit den meiner Meinung nach schönsten Anfangssätzen: „Battlefield Earth is like taking a bus trip with someone who has needed a bath for a long time. It's not merely bad; it's unpleasant in a hostile way.“ Der Rest der Kritik ist ebenso bissig. Wobei Battlefield Earth natürlich auch eine Eins A Steilvorlage ist. Mittwoch, 27. August 2003 Mit dem Schreiben aufzuhören, ist schlimmer als mit dem Rauchen aufzuhören. Schön zu wissen. Bring the blog back. Weggeguckte DVDs: Love Liza: Ein Film über einen Mann, der mit dem Freitod seiner Frau fertigwerden muss. Philip Seymour Hoffman ist wie immer großartig, nie überzogen weinerlich oder hochdramatisch, sondern sehr menschlich und überzeugend in seinem Schmerz. Der Film selbst ist mir ein wenig zu ruhig gestrickt, denn der einzige wirkliche Spannungsbogen besteht aus der Frage, ob Hoffman den Abschiedsbrief seiner Frau öffnen wird oder nicht. So streichen 90 Minuten relativ ungerührt an einem vorbei, und man möchte Hoffman ab und zu anbrüllen, jetzt mach den verdammten Brief schon auf – hör einmal auf deine Schwiegermutter! Ein wenig versöhnt haben mich die Dialoge, die aus tiefstem Herzen kamen und die Charaktere, die allesamt passen und nie zu Studien oder Fantasiefiguren werden. White Oleander (Weißer Oleander): Die Geschichte des Teenagers Astrid (Alison Lohman), deren Mutter (Michelle Pfeiffer) wegen Mordes in den Knast wandert, fängt ziemlich interessant an: Astrid wird von einer Pflegefamilie in die nächste geschoben. Jede Familie beeinflusst Astrid auf ihre eigene Art und Weise, und genauso beeinflusst Astrid das Geschick der Menschen um sie herum; jede Familie ist eine Episode in Astrids Leben, und jede fühlt sich eigenständig an. Aber jede dieser Episoden wird durch ihre Mutter beendet, die ihre Tochter einfach nicht loslassen kann, obwohl sie weiß, dass sie sie nie wiederhaben wird. Klingt nach widerlichem Zuckerguss und typisch amerikanischem Familienfilm, ist es aber zu großen Teilen nicht. Leider wird es zehn Minuten vor Schluss dann aber doch genau das: Das Ende ist eben so, wie es sein sollte und nicht so, wie es vielleicht moralisch falsch, aber von der Story her richtig gewesen wäre. Zuviel Lehrbuch, zuwenig Konsequenz. Und was der Titel mit dem Film zu tun hat, habe ich bis zum Schluss nicht verstanden. The Ring: In Horrorfilmen nach der Logik zu suchen, ist ja eigentlich immer Zeitverschwendung, und zu The Ring fällt mir auch nur ein Zitat ein, das direkt aus dem Film kommt: "That was a very student film." Oder anders ausgedrückt: zu bemüht und dann genau daran gescheitert. Wenn er mir von der klaren, kühlen Optik auch besser gefallen hat als so manch anderer Versuch aus dem Genre. Und, ja, ich geb ja zu, dass ich abends ein bisschen Angst vor meinem Fernseher hatte, ja, gut. The Four Feathers (Die vier Federn): Schwülstiges, altmodisches BlutEhreFreundschaftVaterlands-Gequatsche. Viel zu lang, viel zu unmotiviert, viel zu sinnlos. Da helfen auch Heath Ledger mit dunklem Teint und ziemlich hübsch komponierte Wüstenaufnahmen nicht mehr. Frida: Biopic über die mexikanische Malerin Frida Kahlo. Der Film versucht ab und zu, die sinnliche Bildwelt der Kahlo zu übernehmen, indem er Bilder nachstellt und daraus Szenen entwickelt. Das funktioniert sehr gut, und ich hätte mir mehr von diesen surrealen Elementen gewünscht, anstatt eine meist relativ normal abgefilmte Biografie zu sehen. Salma Hayek finde ich zum ersten Mal wirklich okay, wahrscheinlich, weil ihr spanischer Akzent mal passt und nicht nervt. Trotzdem fehlen dem Film wirkliche Höhen und Tiefen; man guckt ihn sich an, freut sich darüber, dass er so schön bunt ist und das war's dann leider. Und natürlich gestern Lord of the Rings – The Two Towers. Ich trockne noch Tränchen und kann daher kein qualifiziertes Urteil über die DVD abgeben. Aber der Extended Cut ist selbstverständlich schon geordert. Mamaaa, ist jetzt November? Sind wir bald da? Sonntag, 24. August 2003 "All you good good people listen to me You're just about done with the way that you feel When nothing rings home enough to dig your heels in You don't have to leave me to see what I mean All you good good people listen to me" Samstag, 23. August 2003 Keith Moon, 23.08.1947–07.09.1978 "A story I often tell about Keith is worth telling here. We arrived at some town in the States and Keith told us about a nice man he had met on the plane. Bit of a travelling salesman. Bit of a good old boy. "Keith, if you're ever again in Little Rock, call me. Any time, night or day. Come and meet my family. Have a home-cooked meal. Here's my card. 'Chuck Jones'." Keith was untypically touched by Chuck and filed the man's card in the lid of his suitcase. A couple of years later a few of us hardened souls were in a hotel room fighting Keith's relentless energy. It was about 7.30 in the morning. Our flight to the next town left at 12.30 pm that day. If we got to bed we might get five hours fitful sleep with chambermaids banging at the door to clean up, showers running in the adjacent rooms, and daylight cutting through the curtains to remind us we were misfits. "We're going to bed," we announced. "You can't. It's only half past seven," said Keith, jumping up with a gleam in his eye. "We have to go to bed. Good night, Keith." As we got up to leave Keith lay back on his bed. "Where are we?" He asked this question with a certain menace. "Little Rock," one of us replied. Keith went to his suitcase, pulled out the business card and started to dial. "Cuck will be awake. He's reliable." Keith rang Chuck. We heard only Keith's side of the conversation. "Chuck? It's Keith." "Keith Moon ... of The Who." "Yes, we met on a plane two years ago." Keith glowed at us, triumphant. "Yes, I'm here in Little Rock." "Yes, I'd love to come over." Keith was suddenly looking tired. We had drunken lots of brandy and he had probably swallowed fifteen oder sixteen Mogadons as was his wont at the time. He put down the phone sheepishly. "Nice bloke, that Chuck. I'm going over to have breakfast with him. Meet his wife. Kids. Look at this golf trophies." When we all trooped on to the plane, Keith looked more tired than usual. He had been dropped at the airport by Chuck and Chuck's entire family. Keith slumped next to me on the plane and before he sank into sleep I asked him what it had been like – proving to us that he could go on and on, that he would always be able to find someone somewhere who would give him his time and attention. "They were fabulous, Pete," was all he would say. "Simply fabulous. Kind, loving, generous people." So, to my detractors, to detractors of The Who, to critics of Moon and his diabolical certain-death style of rock'n'roll nihilism, I say "Fuck you." And not for the first time. I'm still briefly alive. Be kind, be real, or get out of my face." Pete Townshend, Vorwort zum Booklet zur Compilation The Who – 30 Years of Maximum R&B, März 1994 Freitag, 22. August 2003 Cool, mein Weblog hat ne Rückspultaste. Gestern morgen in der Agentur. Cheffe spendiert Frühstück. Wir alle im Konfi, Brötchen essend. Andreas (kauend): Sag mal, Cheffe, wann ist eigentlich der errechnete Geburtstermin für den Nachwuchs? Cheffe (Kaffee absetzend): 11. September. Ausgerechnet. Tobi (Eiersalat im Mundwinkel): Vielleicht werden's ja Zwillinge. Politically Incorrect's very own Bill Maher hat ein Weblog: „Even terrorists deserve time off. Two massive attacks on Tuesday, one in Israel the other in Iraq. You Islamic fundamentalists really need to slow down, it’s August. You can’t burn the dynamite from both ends. Relax, you’re going to end up making yourselves sick before you ever get a chance to kill yourselves. Sit underneath an umbrella by the beach with some Osama blasting on your Sony Walkman and get that crazed detached smile of yours back. The great thing about a deep seated grudge is it can always keep until Autumn. Trust me, the Israelis and the Americans aren’t going anywhere. Radical fundamentalism is a marathon not a sprint. Take a breather and try to remember what it felt like hating for the very first time. Because if you keep going at the frenetic pace you’re going at now, your friends are going to start thinking you might be American.“ (via Habichvergessen. Bitte melde dich. Wir haben uns in meinen Referrern kennengelernt, du hattest meinen This is a magazine-Link gepostet, trugst eine Jeans und ein helles Shirt und sprachst englisch. Oder deutsch. Nach dem Auftritt der Band hast du noch gesagt, dass ich total schöne Kommata setze. Ich würde dich sehr gerne wiedersehen. Bitte schick mir eine E-Mail. Ich bin das Mädchen mit dem tollen Link und der Brille.) Apropos Weblog. Ich war gestern abend auf dem äußerst unterhaltsamen 2. Hamburger Bloggertreffen. Unter anderem war Frau Lyssa da in Begleitung ihres Hundes, von dem ich immer dachte, er wäre mindestens eine dänische Dogge, der aber doch eher Dackelmaße hat; Herr Hebig, der Frau Lyssa und meine Wenigkeit mit Cola light versorgt hat und für jede Bestellung zweimal gehen musste, weil Frau Lyssa erst einfiel, dass sie auch gerne was zu trinken hätte, als ich was in die Hand gedrückt bekam und umgekehrt; Herr Lumma, der kurz vor dem Treffen nochmal schnell den Babybauch der hochschwangeren Freundin samt Freundin zum Arzt karren musste, was uns zu Spontanwetten bewegte, ob er direkt aus dem Kreißsaal anruft und absagt; Herr Fischergrube, der sich den ganzen Abend nicht von seinem Platz bewegt hat, dabei aber sehr entspannt und zufrieden im Hier und Jetzt aussah; Frau Kellerkind, die mir ihre Blogroll nicht runterbeten konnte, was mich zuerst erstaunt hat, dann aber doch nicht mehr, als sie mich im Gegenzug nach der meinen frug und ich auch grad mal zwei Weblogs aufzählen konnte, die ich regelmäßig besuche – und dann: waren noch ein paar Blogger von 20six da. Und, wie ich offen und ehrlich und nicht ungern zugebe, durch die Bank sehr nette. (Obwohl sie natürlich alle nicht schreiben können und ein mieses Layout haben und ... ein Scherz. Ein SCHERZ. Wirklich.) Einer war Herr Jim, mit dem ich leider nicht so lange habe reden können, wie ich es gerne getan hätte. Die anderen vier waren quasi offizielle Vertreter von 20six: Einer der Chefs von der ganzen Plattform hatte mich per Mail gefragt, ob ich bei dem Treffen dabei wäre, worauf ich geantwortet hatte, nur, wenn er nicht mit einer geladenen Pumpgun auf mich warten würde. Außerdem noch zwei nette junge Männer, die beide, soweit ich es verstanden habe, mit IT-Kram bei 20six beschäftigt sind und bei denen ich mich sofort und ewig lange über die miesen URLs beschwert habe. Mit der Erklärung „Das geht halt nicht anders“ bin ich zwar immer noch nicht glücklich, aber ich muss gestehen, dass ich davon auch überhaupt keine Ahnung habe. Der letzte 20sixer war Frau Gloria, mit der ich angeregt übers Bloggen, Kommentieren und überhaupt geplaudert habe. Alle vier scheinen mir im Namen von 20six vergeben zu haben und planen gerade, T-Shirts mit dem Aufdruck „Bonbonspacken“ zu produzieren. Ich habe sofort um ein Belegexemplar gebeten, was mir auch zugesichert wurde. Wir haben also für unseren Teil das Kriegsbeil begraben. Aber wer unbedingt noch rumgiften will, kann das bei Herrn Dahlmann tun, wo sich die ganzen nöligen Warmduscher rumtreiben, die eh total keine Checkung von irgendwas haben und sowieso einfach bloß doof sind. Boah, ey, Alter, aber sowas von. Donnerstag, 21. August 2003 Neue Ausgabe von Colors: Slüm. Neue Ausgabe von This is a magazine: Chaos happens. Und ab und zu dann doch ein kleiner innerer Reichsparteitag. "Cos you never win in human races, so who's the loser now.“ Mittwoch, 20. August 2003 Sind kleine Angestellte in Videoketten die heimlichen Masterminds hinter den Hits aus Hollywood, fragt sich Salon in einer Huldigung an die Jungs mit dem unendlichen Filmwissen: Blockbuster Brains. „The lowly, self-taught independent video-store clerk is often incredibly film-savvy, and the studio executives who frequent their stores are often more or less film-illiterate. But many clerks say that this culture clash has been in evidence with a bit more gusto of late. Variety reported from L.A.'s recent Book Expo on how studios' interest in new literature as source material has declined. Said one top literary agent, "They just want something they can put on a one-sheet or in a tag line, they want instant gratification," suggesting the execs are shunning more complex, un-Harry Potter-like fare. Instead, studios have been increasingly keen on video games and recycled TV shows, material that will draw in the 18–32 crowd for a surefire winning opening weekend. (...) And so, according to video-store clerks, they're being leaned on more and more by younger and less film-literate producers, development executives and even writers to deliver inspiration for the next remake, the next cash cow, the next Charlie's Angels. "I can't tell you how often it happens," says Shimabukuro. "Some uninspired film industry person will run in here and pressure me with questions like, 'What should we remake this year?' or 'What are people renting?' or even 'What other movies do you have with big, fat Greeks in them?' They really don't know their stuff." “ Nochmal Salon: Hätte ich nur schon vor zwanzig Jahren dieses Buch gelesen – dann hätte ich viel weniger Zeit darauf verschwendet, mich dafür zu rechtfertigen, dass ich lieber alleine ins Kino gehe als in der Gruppe oder dass ich lieber zuhause mit einem Buch in der Badewanne liege als auf einer Party rumzustehen. Party of One: The Loner's Manifesto von Anneli Rufus bricht eine Lanze für den Menschenschlag, der eben einfach lieber alleine ist als unter Leuten und sich dabei keineswegs langweilt oder einsam fühlt, ganz im Gegenteil. Der Auszug klingt mir zwar etwas zu „Wir sind zu geil für diese Welt“, aber das Thema spricht mich persönlich sehr an. One is (not) the loneliest number: „We do not require company. The opposite: in varying degrees, it bores us, drains us, makes our eyes glaze over. Overcomes us like a steamroller. Of course the rest of the world doesn't understand. Someone says to you, "Let's have lunch." You clench. Your sinews leap within you, angling for escape. What others thrive on, what they take for granted, the contact and confraternity and sharing that gives them strength leaves us empty. After what others would call a fun day out together, we feel as if we have been at the Red Cross, donating blood. (...) Loners live among the mob, so the mob mistakes us for its own, presuming and assuming. When the mob gets too close, the truth is revealed. Running or walking away, chased or free, any which way, we tell the mob in effect I don't need you.“ Ich werde das Buch mal auf meinen Wunschzettel packen. Der Link dahin ist im übrigen nur für Sie, Herr Kesselhut. Ich weiß allerdings nicht, ob ich im Gegenzug für Musik sorgen kann, die Ihren Vorstellungen entspricht. Vielleicht wäre eine erneute Mail mit etwas detaillierteren Wünschen angebracht. Dienstag, 19. August 2003 Die New York Times feiert die DVD als das Medium, das unsere Art, Filme zu sehen, völlig verändert hat. Als Beleg dient das vielfältige Bonusmaterial, das aus unbeleckten Filmfreunden plötzlich Kenner macht: Everyone's a Film Geek Now. „If letterboxing is the most obvious element of film-geek culture to be mainstreamed by DVD's, the most important is the audio commentary – the lengthy exegesis that comes, for better or worse, with almost any DVD movie that can still claim a living participant, be it director or cast member. Certainly, the idea of offering a director – who, unless his name is Spielberg or Lucas, almost never gets on Entertainment Tonight or the E! channel – the opportunity to reflect on his or her creation makes sense in the information age, with viewers seeking all the facts they can get about a movie. Such running narrations – once rare, now common – had their start with the laser disc. And the process of providing the best commentary was perfected by Criterion, a company that took as its mission eliciting lengthy interviews with directors and boiling them down into thoughtful, and often staggeringly intense, conversations about filmmaking. Martin Scorsese's comments on the Criterion Collection's laser disc of Taxi Driver isn't just an interview; it's a master class, with an intoxicating wealth of raw data and insight into his perspective. The director's explication of just a single scene – Travis Bickle (Robert De Niro) lingering in a hallway, while the camera pans from his lonely pay-phone conversation to the forlorn light bulb above – ranges from ruminations on the screenwriter's intentions to Mr. Scorsese's borrowing from the Italian B-picture maestro Mario Bava.“ Wo ist der Spaß an den großen Blockbuster-Sommerfilmen geblieben, fragt sich Seattle Weekly in einem ziemlich deprimiert klingenden Artikel, der zudem ein wenig Technophobie vermittelt: Rise of the machines. „At the same time, even as the industry grows more heavily tech-dependent, it hypocritically sells us these mechanistic, anti-technology fables – Neo and his whiz-bang crew of rebel programmers seeking to overthrow cybertyranny. (How do they do it? More software.) While Hollywood keeps fretting about saving us from technology, the actual, affable programmers at Pixar simply embrace it without any of the angst. And the public is closer to Pixar in its tech comfort level, while Hollywood persists in quashing the file sharing and downloading rampant among its best (young) customers. Its movies are a displacement of its own fears. In the end, there is no malevolent central computer running the show, because there doesn't need to be. In its place has grown a closed feedback loop beyond anyone's control. Studios spend mightily and lose mightily if their gambles don't pay off. You can smell the fear in L.A. from 3,000 miles away – Malibu mortgages and private-school tuitions are at stake. These films aren't any more fun for Hollywood to make than they are for us to watch; it's all about fiduciary duty and shareholder value. The grosses are just adding-machine tape; there's no pleasure in reading those numbers.“ Vielleicht den Mund ein bisschen zu voll. Vielleicht ein bisschen zu weit aus dem Fenster. Vielleicht ein bisschen über die Stränge. Vielleicht alle über einen Kamm. Vielleicht. Deswegen hier mein ultimatives Friedensangebot: Mehr geht echt nicht. Und wehe, es lacht jetzt jemand über meinen armen, toten Kater. Der musste schon zu Lebzeiten sehr viel Spott über sich ergehen lassen. Oder wie meine Tierärztinfreundin immer gerne gesagt hat: „Darf ich den mal mit in die TiHo nehmen? Die Mädels in der Augenklinik kriegen nen Herzinfarkt vor Glück, wenn sie den sehen.“ Montag, 18. August 2003 Rosanna Arquette hat eine Dokumentation über „ältere“ Frauen in Hollywood gedreht. Der Film wird bei uns wahrscheinlich nicht zu sehen sein; der San Franciso Chronicle hat aber einen recht interessanten Artikel (mit einer ziemlich dämlichen Headline) dazu: Many actresses hitting middle age find themselves desperate for good parts. Rosanna Arquette chases them down. „According to Martha M. Lauzen, a communications professor at San Diego State University and author of The Celluloid Ceiling Study, more than half the men in movies are older than 35, while only 8 percent of the women fall in the same category. Lauzen also found that in 250 films released in 2001, only 25 percent of the characters were women. Directors and writers scored even worse that year: Six percent of the top films were directed by women; 10 percent were written by women. (...) When an actress goes in for a reading, says E.R. star Julianna Margulies, 37, she's rated not only on her looks but also on how much the men in the room would like to have sex with her. "You ask anybody who's been in those meetings. They say, 'Yeah, she was great. Would you f*** her?' And they go around the room." (...) In another interview, Adrienne Shelley, 37, tells of going to a meeting where she was treated respectfully by two women. She thought the interview was going extremely well, until a male executive walked in "and he looks right at my tits, not even at my face. I saw in his face that I wouldn't get that part 'cause he didn't like my tits." “ Sonntag, 17. August 2003 By request: Meine ganz persönlichen Eindrücke zu Solaris mit George „Ja, man sieht seinen nackten Arsch in drei Szenen, und er sieht wirklich hübsch aus, aber darum geht's hier doch gar nicht“ Clooney sind in der Kinoecke zu finden. Nebenbei: selten einen so irreführenden Trailer gesehen. Und wo wir gerade beim lustigen Rezensieren sind: Die zweite Season von 24 hab ich jetzt durch. Und ich muss euch leider mitteilen: Ich bin ENTTÄUSCHT. Wie ich schon in den Kommentaren zu Montag angemerkt habe, haben der Subplot mit Nervensägentochter Kim und der Haupthandlungsstrang mit Papa Kiefer rein gar nichts miteinander zu tun. Außer, dass sie ab und zu telefonieren und sich versichern, wie wahnsinnig lieb sie sich haben. As if I cared. Im Hauptplot tauchen ständig immer neue Verschwörer auf, die entweder zwei Folgen später erschossen werden oder sich einfach in Wohlgefallen auflösen. Das Finale hat seinen Namen auch nicht wirklich verdient; es reißt zwar schon die dritte Staffel an und das auch nicht schlecht, aber eben auch nicht richtig gut. Was dafür gut war: Die Teilung der Staffel in zwei „Kapitel“ (im ersten wird nach etwas anderem fieberhaft gesucht als im zweiten) und die ganzen politischen Querelen um den Präsidenten, die wirklich mal spannend waren. Denn, hey, wozu brauche ich in Folge 16 oder 17 den Cliffhanger, dass Kiefer angeblich tot ist? Das wäre zwar mal eine radikale Idee für eine Serie, den Hauptdarsteller das Ende nicht mehr erleben zu lassen, aber soweit sind wir wohl doch noch nicht. Also beleidigt nicht meine Intelligenz mit solchen Albernheiten. Was ich allerdings bemerkenswert an 24 fand, ist, dass die Realität mal wieder die Fiktion eingeholt hat. Oder sogar überholt. Es geht in dieser Staffel darum, ob nach einem Attentat ein Krieg begonnen wird zwischen der USA und den Ländern, die für dieses Attentat (angeblich) verantwortlich sind. Wie sagt Präsident Palmer doch so schön: We do not start a war based on rumours. Hmklar. Vielleicht sollte Herr Bush ab und zu mal fernsehen. Samstag, 16. August 2003 Merke: kleinere Operatiönchen nicht in die Morgenstunden legen, wenn der Kreislauf noch nicht wirklich wach ist. Meine Hautärztin hatte zwar sichtlich Freude daran, eine meiner alten und etwas unschönen Piercing-Narben per Skalpell, Nadel und Faden aufzuhübschen, ich dagegen leider weniger. Direkt nach dem Eingriff bin ich zur Arbeit gefahren, wo auch literweise Flüssigkeit, der eine oder andere Spaziergang um den Block und gutes Zureden der Kollegen nicht wirklich halfen. Irgendwann hab ich's dann aufgegeben und bin nach Hause gefahren, nicht ohne vorher noch mein Lieblingsshirt durchzuschwitzen und alles an Schmerzmitteln einzuwerfen, was in der Agentur so rumlag. Jetzt hoffe ich bloß, dass es sich gelohnt hat und mein Dekolleté in einigen Monaten von einer ansehnlicheren Narbe als vorher geziert wird. (Und die Moral von der Geschicht: Wenn ihr euch schon piercen lasst, dann hört auf den Mann mit der Nadel in der Hand. Wenn der sagt: Das ist ne blöde Stelle für ein Piercing, dann glaubt ihm das einfach. Macht's nicht so wie Fräulein Superschlau hier. Und wenn ich der Kutter wäre, hätte ich die letzten vier Sätze in sechs Punkt gesetzt.) In schweren Zeiten wie diesen freut einen dann ja auch Post wie die hier: „ihre website könnte ja unter dem gute alten jefferson airplane motto stehen: feed your head.“ Firma dankt und winkt schwach vom Krankenbett. Und aus Pflichtgefühl, nicht, weil sie diesmal so großartig sind: die Friday Five: 1. How much time do you spend online each day? Meine ersten Tätigkeiten morgens: Wecker aus, Fenster auf, Rechner an. Dann update ich mein Weblog, lese meine Mails und fahre zur Arbeit, wo meine ersten Tätigkeiten sind: Post holen, Wasser holen, Rechner anmachen. Also kurz gesagt: den ganzen Tag. Wer mich erreichen will, sollte mir lieber eine Mail schicken anstatt mich anzurufen. 2. What is your browser homepage set to? Blank page. Aber meine ersten Stationen sind Spiegel Online, Salon und dann zwei, drei Blogs. Meist das Sofa, das Wohnzimmer oder Malorama. Den Rest surfe ich im Laufe des Tages an. 3. Do you use any instant messaging programs? If so, which one(s)? Nicht mehr. Früher ICQ, aber irgendwann ging mir das ewige Gequatsche auf die Nerven. Heute e-maile ich, und das reicht auch völlig. 4. Where was your first webpage located? Genau hier. 5. How long have you had your current website? Gesichert hab ich mir die Domain bereits vor einigen Jahren, hatte aber nie Inhalte hinterlegt, weil ich einfach nicht wusste, welche. (Das ist eine Botschaft an all die Leute, die unbedingt ein Weblog haben wollen, aber nicht wissen, was sie damit machen sollen. Einfach bleiben lassen, Kinners. Wirklich.) Dann habe ich angefangen, für meine Kollegen Filmkritiken zu schreiben. Nachdem mir das zu blöd war, die einfach per Mail rumzuschicken, habe ich in Ermangelung eines anständigen Programms mit dem Netscape Composer meine erste Seite gebastelt. Der beste aller Grafikpraktikanten (ja, lies das ruhig) konnte das Elend irgendwann nicht mehr mit ansehen und hat mir vor etwas über einem Jahr diese wunderschöne Seite hier gebastelt, wenn auch in blau. Ich bin seit Tagen damit beschäftigt, das Rot vor ihm zu rechtfertigen. Freitag, 15. August 2003 Was Gina Wild für Deutschland ist, sind Jenna Jameson und Traci Lords für Amerika – Pornostars, die inzwischen zum Mainstream gehören. Newsweek fragt sich, seit wann das Land keine Probleme mehr mit Hardcore-Stars und -ware hat: XXX-ceptable. „When Bill Asher, president of Vivid Entertainment Group, the biggest name in pornography, drops off his daughter at her friends’ homes, he says, parents open up to him. He estimates that an amazing one quarter of them have asked him for work. But what stuns him most are the reviews he gets. “They talk about my movies like you’d talk about Julia Roberts,” he says. “They say, ‘My favorite is Jenna Jameson,’ or whatever. A lot of the women will say they’d like to see more plot. It’s nice to hear the advice, but it always feels strange to me to have someone’s mother give you her take on our porn movies.” War ja klar: What movie do you belong in? (via cynx) – Smutje? Wie sieht's eigentlich in der Küche aus? – Melde gehorsamst, Sir: Das Nutella kehrt wieder in den festen Zustand zurück. – Sehr schön. Dann können Sie ja die T-Shirts aus dem Kühlschrank nehmen. Es ist doch nicht mehr 1987. Mittwoch, 13. August 2003 Wasser auf meinen Mühlen und ein dickes Danke an Julian Hanich vom Tagesspiegel, der eine wundervolle Polemik in sieben Argumenten gegen das Synchronisieren von Filmen geschrieben hat: Hi-hi-Hilfe! „(3. Argument) Die Authentizität: „Man muss den Film im Original sehen: sonst versteht man zwar alles, aber das meiste falsch“, hat Andreas Kilb über David Lynchs Wild at Heart geschrieben. Manchmal jedoch versteht man nicht mal alles – weil das meiste fehlt. Das berühmteste Beispiel ist im vergangenen Jahr mit der Wiederaufführung von Casablanca in Erinnerung gerufen worden: Die Synchronfassung von 1951 hatte alle Hinweise auf die Nazis getilgt und war deshalb 20 Minuten kürzer. Hinweise auf die deutsche Geschichte werden bisweilen immer noch entfernt. In Lukas Moodyssons Zusammen etwa will ein schwedischer Kommunist zur RAF gehen, ohne dass die deutschen Zuschauer jemals davon erführen. Um Filme für ein bestimmtes Alter zugänglich zu machen, werden oft gewaltverherrlichende Texte oder die Vulgärsprache gemildert. In Pulp Fiction wird deshalb aus bad mutherfucker „böser schwarzer Mann“. Ein weiteres Problem sind kulturspezifische Anspielungen. In Nanni Morettis Film Aprile gibt es einen Verweis auf den Mediterraneo-Regisseur Gabriele Salvatores. Weil die Synchronregisseurin diesen scheinbar nicht kannte, wird in der deutschen Fassung daraus ein x-beliebiger „Salvatore“.“ (via filmz.de) Sätze, die grad nerven: – Nachts kühlt es auf 20 Grad ab. – Kannst du mal den verneinten Imperativ von „mirar“ bilden? – Wegen deines Blog-Eintrags fliegst du bestimmt aus der Kirche. – Ich glaub, ich hab grad deinen Ventilator kaputt gemacht. – Server work in progress oder wahlweise Can't connect to the database. – Rot (grün, blau, gelb, you name it) find ich doof. – Hat Fünf-Minuten-Crush sich mal wieder gemeldet? – Nee, dein Paket von Amazon ist noch nicht da. – Ist dir das nicht zu warm mit der Baseballmütze? Dienstag, 12. August 2003 Diese Woche ist „Neue Farben fürs Layout ausprobieren“-Woche. Nur damit keine Verwirrung entsteht. Wie die anderen Anwesenden die Lesung vom Sonntag erlebt haben, steht übrigens hier, hier und irgendwie auch hier. Good news, everyone (endlich passt das Zitat mal wirklich) – nach der Stattkatze ist auch der Fernsehratgeber wieder unter den Bloggern. Und hat anscheinend nicht wirklich hart an seiner Diplomarbeit gearbeitet, wenn er noch Zeit hatte, zum Robbie Williams-Konzert zu gehen und an seinem Layout zu feilen. (Ja, das nehme ich sofort wieder zurück. Welcome back.) Heute ist der neue Coupland bei mir, heute ist der neue Coupland bei mir ... Ich finde es sehr schön zu wissen, dass ich das literarische Gesamtwerk von Douglas Coupland besitze. Also zumindest seine fiktionalen Werke. Ansonsten habe ich gerade mal alles von Wolfgang Borchert und Georg Büchner (was nicht wirklich schwer ist) und arbeite daran, alles von Rilke zu haben. Und was mich immer noch ein ganz kleines bisschen wurmt, ist, dass ich meinem damaligen Lebensabschnittsgefährten die 20-bändige Gesamtausgabe von Bertolt Brecht geschenkt habe. Nicht, dass ich sie ihm nicht mehr gönnen würde, schließlich ist er heute mein allerbester Freund, aber sowas Üppiges schenkt man doch nur im Bewusstsein: Hey, wir ziehen irgendwann zusammen, und dann gehört das praktisch wieder mir. Also ich schenke jedenfalls so. Wobei ich nicht so schlimm bin wie ein alter Schulkamerad, der seiner Mutter mal die neueste Cure-Platte mit folgenden Worten zum Geburtstag geschenkt hat: „Ich leih mir die mal. Du hörst die doch eh nicht.“ Gregory Hines, 14.02.1946–09.08.2003 Montag, 11. August 2003 Endlich mal alle Ängste, Bedenken, Befürchtungen abgestellt, den „Augen und zu durch“-Modus angeworfen und – meinen ersten Weblogger im wahren Leben getroffen. Beziehungsweise gleich drei auf einmal. Ich war nämlich gestern auf einer Lesung, und dementsprechend war der Herr Dahlmann da, und ich habe die Frau Lyssa und den Herrn Hebig getroffen. Auf Heikos Blog treibe ich mich nicht so oft rum und habe mich daher auch bei der Satzperle erwischt: „Du, das musst du mir mal erzählen – ich les dich nämlich nicht regelmäßig.“ Ich hab mich ziemlich lange davor gedrückt, Blogger zu treffen. Ich weiß, dass ich hier ziemlich viel von mir preisgebe, aber ich habe immer noch das Netz als Wand zwischen dem, was ihr kennt und dem, was ich wirklich bin. Denn natürlich steht hier nicht alles, worüber ich nachdenke und was mich ausmacht – vieles, aber eben nicht alles. Und es hat mich schon ziemlich viel Überwindung gekostet, diese Wand niederzureißen und mir zu sagen, ach, fuck it, der Rest der Welt kocht auch nur mit Wasser, und wenn die Pappnasen sich als solche herausstellen, musst du sie nie wiedersehen und ihre Weblogs nicht mehr lesen. Daher bin ich verdammt froh, dass alle drei keine Pappnasen sind, sondern im Gegenteil sehr nett, dass ich auch nur ein bisschen nervös war, mich nicht mit Prosecco bekleckert und hoffentlich nicht zu oft an der Brille rumgefummelt habe. Überhaupt war Herr Dahlmann viel nervöser, denn der musste schließlich lesen. Und ich war verdammt froh, dass ich, als der oben genannte Herr mir mal eben ohne Vorwarnung hinten ins T-Shirt gelugt hat, um die Tätowierung im Nacken zu begutachten, die gute Unterwäsche anhatte und nicht die „Ach, die schwitzt du doch eh durch“-Variante. Aber irgendwie gehört das gar nicht hierher. (Seit dem Budapest-Posting vom Samstag hab ich das Gefühl, dass sich mein Image leicht in die Schlampen-Ecke verschoben hat. Ich bleib da noch ein bisschen, bis der Sommer und damit der Triebstau vorbei sind. Im Herbst/Winter träume ich dann wieder von langen, erfüllten Beziehungen und Händchenhalten unterm Tannenbaum.) Sights & Sounds hat einen elend langen, aber sehr interessanten Artikel über Schnuffi Kiefer Sutherland und seine wunderbare Serie 24, in dem der Autor der Serie Nähe zu Godards Kino bescheinigt und einige sehr interessante Werbestrategien vorschlägt. Wer sich die Spannung erhalten will, sollte ihn nicht lesen, denn er verrät ziemlich viele Plotpoints aus der ersten Staffel und ein paar (aber nicht das Ende) der zweiten: Shock around the clock. „The sharpest pleasure in 24 has always been to awaken the scenarist in us all. It was evident early in the first series that hooked viewers were not simply asking story questions like, "Do you trust Senator Palmer's wife?" Or, "Are Jack and Nina over?" No, we were identifying with the team behind the show, and their self-imposed dilemma. We wanted to know, "How are they going to spin this out through the middle sections without losing us?" Or, "It's not just who is the traitor, but is anyone telling the truth?" Or, "The secret is, it's all about cell phones." In other words, the team behind 24 had cottoned on to the idea that while their 'story' was delirious, their own strategies and machinations in storytelling, or in doing serial television, were equally riveting. The show had a thrill that reminded me of early Godard: like an educational model in a course called New Ways to Make Movies (before everyone falls asleep). Television feasts on any situation where event and commentary are intertwined (any sporting contest; the Cuban Missile Crisis of 1962; the summer of Watergate). More of this anon – if there's room for anon.“ Die erste Season startet im September endlich hier, aber die wahren Fans (ich inklusive) haben sie natürlich schon längst auf DVD. Die zweite haben meine Freunde von BlackStar übrigens Samstag in die Post gehauen. Was bedeutet: Dieses Wochenende gehört Kiefer mal wieder mir. Und zwar 24 Stunden lang. Hachseufz. Und was diese und diese Google-Anfrage mir sagen wollen, weiß ich jetzt auch nicht. Sonntag, 10. August 2003 Mir war so nach grün. Samstag, 9. August 2003 FridayFive: 1. What's the last place you traveled to, outside your own home state/country? Amerika. Schon vier lange Jahre her. Seitdem bin ich gar nicht mehr groß weggefahren weil krank weil Arbeit weil keine Lust. Jetzt wird's aber mal wieder Zeit. 2. What's the most bizarre/unusual thing that's ever happened to you while traveling? Ich hab mal auf der Fahrt nach Budapest einem wildfremden Kerl auf dem Zugklo einen geblasen, weil er extrem charmant gefragt hat, wie sich das Zungenpiercing wohl anfühle. Ansonsten bewegen sich meine Urlaube in den üblichen sozialkonformen Grenzen. 3. If you could take off to anywhere, money and time being no object, where would you go? Ich würde gerne mal die ganz klassische amerikanische Touri-Tour machen: einen Riesenschlitten mit Klimaanlage mieten, in New York starten und bis nach San Francisco durchfahren. Das ganze in ungefähr sechs bis acht Wochen. Kein Stress, einen schweigsamen Begleiter, gemächliches Sightseeing, anhalten, wo man will, weiterfahren, wann man will, melancholische Musik im Autoradio haben, viel zu viel Fast Food essen, sich über jedes Kino freuen, in billigen Motels schlafen, Leuchtreklamen fotografieren und beim Fahren wieder mit dem Rauchen anfangen. 4. Do you prefer traveling by plane, train or car? Kommt auf die Entfernungen an. Bis zu drei Stunden Fahrt – Auto. Bis zu fünf Stunden – Zug. Alles darüber Flugzeug. Sonst werde ich irre. 5. What's the next place on your list to visit? Ja Herrgott, die Staaten eben. Wenn sich's zeitlich einrichten lässt, würde ich aber demnächst einfach gern mal ein langes Kultur-Wochenende in London zubringen (Stichwort Tate Gallery). Aber so wie ich mich kenne, liege ich sowieso den ganzen Tag vor dem Hotelfernseher und freue mich über die konstant englischsprachige Berieselung (durch amerikanische Serien natürlich). Freitag, 8. August 2003 Chuck Pahlaniuk hat ein Weblog. Und zwar eins zum Hören. Ist ungefähr so, als würde Chucky einem ständig auf den Anrufbeantworter quatschen. Trotzdem ganz nett. Darf ich hinzufügen, dass ich nach Fight Club keins seiner Bücher mehr so richtig gut fand? Irgendwie okay, aber eben nicht mehr so richtig gut? Darf ich? Danke. (via Le Sofa Blogger) Und was ich auch nicht so richtig gut fand, war Phone Booth (oder wie der deutsche Verleih uns an der Kinokasse sagen hören will: Nicht auflegen!). Die ausführliche Meinung in der Kinoecke. Jederzeit, Baby. Da kenn ich ja nix. Donnerstag, 7. August 2003 Mittwoch, 6. August 2003 Die NY Times fragt sich, ob amerikanische Filme bzw die Studios, die diese Filme vertreiben, Probleme mit Sex auf der Leinwand haben: What happened to sex in movies? „Is there a fear of dealing with grown-up sexuality in movies? Absolutely. Movies are intentionally sexy without being sexual, because puerile teasing is a kind of salesmanship. The sad corollary is the preponderance of violence in American films. A foreigner judging the United States by its films would think Americans spend more time running from exploding fireballs than having sex. The reluctance to depict explicit sexuality in mainstream films might be attributed to the times, but major directors quietly acknowledge their interest in making films about sex and its consequences. And some filmmakers don't shy away from explicit sexuality, like Paul Thomas Anderson with his Boogie Nights and Magnolia. A key part of those films is the emotional wreckage left by the thoughtless pursuit of sex. Sexually explicit film material led to the remarks of a prudish Ted Turner, which may still echo in Time Warner hallways. He was infuriated by what he felt was a synergistic betrayal when the Time Warner subsidiary New Line released David Cronenberg's Crash with an NC-17, which alone might have been one of the best reasons to make it.“ „If you're willing to change the world let love be your energy.“ Danke an den Robbie Williams-Newsletter, der mir gestern mitgeteilt hat, dass ich noch bis Mitternacht das komplette Konzert in Knebworth am Samstag im Netz gucken konnte. Schön war's. Und wenn eure Tour-T-Shirts nicht ständig out of stock wären, würd ich mir sogar eins bestellen. Get the point? Die Stattkatze ist wieder da. Das macht den Sommer doch gleich viel erträglicher. Dienstag, 5. August 2003 Eine meiner vielen seltsamen Angewohnheiten ist es, meine E-Mails an Freunde nicht mit „Anke“, sondern mit „die A. für ...“ zu unterzeichnen, wobei die drei Punkte immer für ein Wort mit A stehen, das zum Inhalt der betreffenden Mail passt. Also wenn ich zum Beispiel ankündige, in den Urlaub zu fahren, steht da „Die A. für Auf und Davon“. Oder wenn ich meine Ruhe haben will „Die A. für Ach, nee, heute nicht“. Mein liebster Freund Olli fängt jetzt auch mit derlei Firlefanz an, nur sucht er neuerdings nach Worten, die auf O enden. (Texter. Alle verrückt.) Eine seiner Mails von gestern hat er mit „robotO“ unterzeichnet. Ich habe der Versuchung immerhin fast zwei Stunden widerstanden. Aber dann habe ich doch Mr. Roboto von Styx im iPod angewählt: „I've got a secret I've been hiding under my skin My heart is human, my blood is boiling, my brain IBM ...“ Some songs never die, baby. Im Guardian streiten sich Sinead Jones, Vorsitzende des Tobacco Control Resource Centre der British Medical Association, und der Filmkritiker Derek Malcolm über die Frage, ob man Rauchen auf der Leinwand verbieten sollte: Marlboro Lights, camera, action. (Schöne Headline, by the way.) Beide haben ziemlich überzeugende Argumente, und auch, wenn ich auf Malcolms Seite stehe, dass Zigaretten im Film nicht verboten werden sollten, so muss ich doch gestehen, dass ich nach mehrmonatiger Pause wieder mit dem Rauchen angefangen habe, nachdem ich damals aus Thelma & Louise kam. Gab es in dem Film eine Minute, in der nicht geraucht wurde? Und als Flatliners im Kino war, war es für mich ein heiliges Ritual, nach jeder Vorstellung irgendwo einen Kaffee zu trinken, dabei zu rauchen und versonnen in die Nacht zu gucken. Wobei ich die Kaffeetasse und die Zigarette in einer Hand gehalten habe – ganz wie Schnuffimaus Kiefer im Film. Und eh jetzt die Frage in den Kommentaren aufläuft: „Wie, nach jeder Vorstellung? Wie oft hast du den denn im Kino gesehen?“ sag ich's lieber gleich: ungefähr 30 Mal. Hallo? Seid ihr noch da? Montag, 4. August 2003 Ich habe mich aus meinem Brutkasten (vulgo: Wohnung) ins klimatisierte Kino begeben und mir Lichter angeschaut. Lange Meinung in der Kinoecke, kurze Meinung hier: Ja, gerne. And to kick off this week in style I just had to borrow this quote from Stefan – restaurant critic Siobhan Murphy says about the "Shish" in Hoxton: "The dip for the prawns tasted alarmingly like what good girls aren't supposed to swallow". Sonntag, 3. August 2003 Was macht die moderne Großstadtwerberin, wenn ihre drei lausigen Urlaubstage emotional aufreibender waren als die Wochen vorher in der Agentur und daher dieser „Urlaub“, der allein zum Kopf-Ausschalten gedacht war, überhaupt keinen nennenswerten Effekt auf unsere Werberin hat? Na, was? Genau: Alle gängigen Klischees bestätigen und frustshoppen. Und zwar richtig. Seit gestern bin ich im Besitz einer wunderschönen neuen Brille. Und weil ich die Kreditkarte eh schon gezückt hatte, hab ich mir auch noch eine Sonnenbrille dazu gegönnt. Ich hoffe, die Jungs und Mädels bei Prada freuen sich über meine großzügige Spende in die Firmenkasse. (Essen kaufen wird eh überbewertet. Da kann man mal einen Monat drauf verzichten, bis das Konto wieder über Null ist, gell?) Personal Note: Jörn, Michel – schön, dass ihr da seid. Danke fürs Vorbeikommen, immer ans Handy gehen, Kochen, Ausgehen, CDs brennen, DVDs verleihen und eure stets offenen Ohren für kleine Anke-Wehwehchen, die vorzugsweise abends bei viel Alkohol besprochen werden müssen. Und dass ihr mit mir Kinoquiz spielt, wo ihr von vornherein auf völlig und absolut verlorenem Posten steht, finde ich auch sehr nett. (Ich hätte da noch die Trivial Pursuit Entertainment-Edition als Alternative.) Samstag, 2. August 2003 Satz des Tages: I don't think so. Ich kann unter alles einen Strich machen und es dann abhaken. Ich kann meine Familie ertragen, ohne wahnsinnig zu werden oder automatisch an Massenmord zu denken. Ich kann berufliche Entscheidungen treffen und sie nicht sofort danach wieder anzweifeln. Ich kann mir eingestehen, dass mir manche Menschen mehr bedeuten als andere. Und es macht mir gar nichts aus, von eben diesen Menschen irgendwie hintenrum mitgeteilt zu kriegen, dass es ihnen nicht so geht. Wobei sich das „mitteilen“ eher in „ignorieren“ äußert. Macht mir alles nix aus, denn ich ruhe in mir selbst. Ich kenne meine Stärken, ich bin selbstbewusst, klug, begabt und sowieso zu geil für diese khttp://us.imdb.com/Name?Perry,+Matthewgen, wenn ich mich nur darauf konzentriere, beim Fallen den Boden zu verfehlen Und wenn alle Stricke reißen (das darf man ab und zu auch mal wörtlich nehmen), hilft ein halber Liter Noilly Prat auf Eis gegen alles. I don't fucking think so. Freitag, 1. August 2003 Spät und noch längst nicht fertig, aber immerhin: Hier entsteht das deutsche Äquivalent zur imdb – eine Datenbank speziell für deutsche Filme. Sehr schön. Beeilt euch mal. (via IT&W) Der Vollständigkeit halber ein kleines Update für unsere Flashmobber (nein, nicht ich): Samstag bleibt, Programm bleibt, Ort bleibt, aber – die Zeit hat sich geändert. Großes Umarmen von 14.14 bis 14.18 Uhr. Enjoy. Und dann war ich noch im Kino: Terminator 3: Rise of the Machines. Die ausführliche Meinung in der Kinoecke, die kurze bereits hier: I hope he'll never be back.