{"id":21278,"date":"2014-09-11T08:07:40","date_gmt":"2014-09-11T06:07:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ankegroener.de\/?p=21278"},"modified":"2014-09-11T08:09:18","modified_gmt":"2014-09-11T06:09:18","slug":"links-vom-11-september-2014","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ankegroener.de\/blog\/?p=21278","title":{"rendered":"Links vom 11. September 2014"},"content":{"rendered":"

Heilbrunn Timeline of Art History<\/a><\/strong><\/p>\n

Ich lese gerade Digitale Bildwissenschaften<\/em> von Hubertus Kohle<\/a>, das man netterweise f\u00fcr lau laden kan<\/a>n (dankesch\u00f6n!), f\u00fcr das man aber nat\u00fcrlich auch Geld ausgeben darf<\/a>. Sobald ich es durch habe, kommt hier eine Lobeshymne bin, aber bis dahin lege ich euch einen der tausend Linktipps ans Herz, die im Buch vorkommen: die Heilbrunn Timeline of Art History<\/a> vom Metropolitan Museum of Art in New York. Das Museum ist eh ganz gro\u00df im Teilen von tollem Zeug, siehe ihre vielen frei zug\u00e4nglichen Kataloge und B\u00fccher<\/a>.<\/p>\n

Das Sch\u00f6ne an dieser Timeline: Sie ist nicht europazentriert, was Kunstgeschichte gerne mal ist (ab dem 20. Jahrhundert d\u00fcrfen auch die USA mitspielen). Wir sind eine sehr konservative Wissenschaft, die sich gerne mit Kunst von wei\u00dfen M\u00e4nnern in Westeuropa und Nordamerika besch\u00e4ftigt, und das Fach beruht auch zu sehr gro\u00dfen Teilen auf Texten und Erkenntnissen von wei\u00dfen M\u00e4nnern, die sich mit Westeuropa und Nordamerika besch\u00e4ftigen. Das \u00e4u\u00dferst sich zum Beispiel daran, dass Kunst aus Afrika oder Asien \u2013\u00a0ich schmei\u00dfe gerade der Einfachheit halber ganze Kontinente zusammen, aber bleibt trotzdem bei mir, bitte \u2013 nicht als Kunst bezeichnet wird, sondern als Kunsthandwerk<\/em>, was man mit ein bisschen b\u00f6sem Willen als abf\u00e4llig ansehen kann. Au\u00dferdem stehen die Werke dieser K\u00fcnstlerInnen nicht unbedingt in Kunst-, sondern in V\u00f6lkerkundemuseen, was alleine durch die Namensgebung schon daf\u00fcr sorgt, dass afrikanische und asiatische Werke eben nicht als Kunst wahrgenommen werden. Darunter leidet zum Beispiel die islamische Kunst, die sich gr\u00f6\u00dftenteils in bildlich gestalteten Gebrauchsgegenst\u00e4nden wie Keramiken und Metallarbeiten, aber vor allem durch Bauwerke, Ornamente und der arabischen Schrift manifestiert und nur zu einem sehr geringen Teil durch Bilder oder Skulpturen, die wir mit westlich geschulten Augen sofort als Kunst identifizieren.<\/p>\n

Deshalb fand ich die Timeline so spannend, weil sie genau diese Werke schlicht in eine Reihe stellt mit den ganzen Meistern (und wenigen Meisterinnen), die wir in der Schule kennengelernt haben. Die Zeitleiste birgt au\u00dferdem dutzende von Essays zu diversen Themen und gen\u00fcgend Kartenmaterial, um sich ein ganzes Studium lang hindurchzuw\u00fchlen. Und unter jedem Artikel stehen ganz selbstverst\u00e4ndlich die \u00fcblichen FacebookTwitterDingsbums-Icons, mit denen man die ganzen Sch\u00e4tze teilen kann. Ich bin dann mal ein paar Jahre besch\u00e4ftigt.<\/p>\n

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A book store where books are wrapped in paper with short descriptions so no one will 'judge a book by it's cover' pic.twitter.com\/b9uTEawPMc<\/a><\/p>\n

— Fascinating Pictures (@Fascinatingpics) 10. September 2014<\/a><\/p><\/blockquote>\n