{"id":21925,"date":"2015-04-19T12:27:10","date_gmt":"2015-04-19T10:27:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ankegroener.de\/?p=21925"},"modified":"2015-04-19T18:20:52","modified_gmt":"2015-04-19T16:20:52","slug":"links-vom-19-april-2015-auschwitz-als-museum-art-as-therapy-wordless-ads","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ankegroener.de\/blog\/?p=21925","title":{"rendered":"Links vom 19. April 2015: Auschwitz als Museum, Art as Therapy, Wordless Ads"},"content":{"rendered":"

Preserving the Ghastly Inventory of Auschwitz<\/a><\/strong><\/p>\n

Rachel Donadio<\/a> schreibt in der NYT<\/em> dar\u00fcber, wie Konservator*innen und Restaurator*innen mit Auschwitz als Gedenkst\u00e4tte umgehen.<\/p>\n

\u201eThe job can be harrowing and heartbreaking, but it is often performed out of a sense of responsibility.<\/p>\n

\u201cWe are doing something against the initial idea of the Nazis who built this camp,\u201d said Anna Lopuska, 31, who is overseeing a long-term master plan for the site\u2019s conservation. \u201cThey didn\u2019t want it to last. We\u2019re making it last.\u201d<\/p>\n

The strategy, she said, is \u201cminimum intervention.\u201d The point is to preserve the objects and buildings, not beautify them. Every year, as more survivors die, the work becomes more important. \u201cWithin 20 years, there will be only these objects speaking for this place,\u201d she said.\u201c<\/p><\/blockquote>\n

Es gibt auch Stimmen, die sich gegen die Erhaltung der Geb\u00e4ude aussprechen:<\/p>\n

\u201eOver the years, there have been dissenting views about the preservationist approach. \u201cI\u2019m not convinced about the current plans for Auschwitz,\u201d said Jonathan Webber<\/a>, a former member of the International Auschwitz Council<\/a> of advisers, who teaches in the European Studies program at the Jagiellonian University in Krakow. \u201cIf you have a very good memorial, you could achieve that without having to have all this effort on conservation and restoration,\u201d he added.\u201c<\/p><\/blockquote>\n

Ich lese gerade ein sehr spannendes Buch, \u00fcber das ich auch irgendwann mal bloggen werde: Munich and Memory: Architecture, Monuments and the Legacy of the Third Reich<\/a>\"\"<\/em> (auf Deutsch dusselig \u00fcbersetzt mit Architektur und Ged\u00e4chtnis. M\u00fcnchen und Nationalsozialismus. Strategien des Verbrechens<\/a>\"\"<\/em>) von Gavriel D. Rosenfeld<\/a>. Es geht um die Auseinandersetzung um den Wiederaufbau von M\u00fcnchen 1945. Die Stadt wurde zwischen 1943 und 1945 mindestens 66 Mal durch Luftangriffe besch\u00e4digt. Nur zweieinhalb Prozent aller Geb\u00e4ude blieben unbesch\u00e4digt; zwischen einem Drittel bzw. der H\u00e4lfte aller Geb\u00e4ude wurden schwer besch\u00e4digt bzw. zerst\u00f6rt, in der Altstadt 60%, in Schwabing 70%. Der gr\u00f6\u00dfte Teil des Buches befasst sich mit den Diskussionen dar\u00fcber, wie man die Stadt wieder aufbaut \u2013\u00a0oder ob \u00fcberhaupt: Was wird abgerissen (wie die Maxburg<\/a>), was originalgetreu wieder aufgebaut (wie der Alte Peter<\/a>) und was nur \u00e4u\u00dferlich (wie die Frauenkirche<\/a>, deren gotikisiertes Inneres nicht wiederherstellt wurde, oder die Residenz<\/a>). Es gab sogar die Diskussion, Schuttberge zu erhalten, die als Mahnung gelten sollten. <\/p>\n

Worauf ich hinaus will: Es gibt in der Denkmalpflege zwei Str\u00f6mungen, die ich erst durch dieses Buch kennengelernt habe. Man kann Geb\u00e4ude wegen ihrer stilistischen Reinheit oder wegen ihrer Authentizit\u00e4t erhalten. \u201eLaut Alois Riegl<\/a> bestand ein fundamentaler Widerspruch zwischen dem historischen Wert<\/em> eines Geb\u00e4udes und seinem Alterswert<\/em>.\u201c (Rosenfeld 2004, S. 57.) Der historische Wert besagt, dass die architektonische Form eines Geb\u00e4udes uns etwas \u00fcber die jeweilige Zeit, ihre Geschichte und Kunstgeschichte sagt. Der Alterswert zeigt durch seinen Verfall bzw. seine Zeitspuren Geschichte in physischer Form. Georg Dehio<\/a> sagte, dass auch die Zerst\u00f6rung durch Geschichte respektiert werden m\u00fcsse, wir k\u00f6nnen keinen Trost durch T\u00e4uschung erfahren. Nach 1945 wurde die letzte Position zeitweilig aufgegeben, indem man ein neues Prinzip der \u201esch\u00f6pferischen Denkmalpflege\u201c etablierte (vor allem durch Rudolf Esterer<\/a>): Es muss genug Originalmaterial vorhanden sein, um das Geb\u00e4ude wieder aufzubauen, der Originalzustand musste dokumentiert vorliegen, um ihn nachzubauen, und die organische Einheit von Baumaterial und Architekturstil sollte wiederhergestellt werden.<\/p>\n

Dieses Prinzip der sch\u00f6pferischen Denkmalpflege wird auch in Auschwitz teilweise angewendet:<\/p>\n

\u201eIn 2009, the infamous metal sign reading \u201cArbeit Macht Frei,\u201d or \u201cWork Makes You Free,\u201d which hangs over the entrance gate, was stolen<\/a>. It was found several days later elsewhere in Poland, cut into three parts. (A Swede with neo-Nazi ties and two Poles were later charged<\/a> with the crime.) Mr. Jastrzebiowski helped weld the sign back into one piece. But the scars from the welding told the story of the sign\u2019s theft more than of its long history, and so the museum decided it would be more authentic to replace the damaged sign with a substitute.\u201c<\/p><\/blockquote>\n

In Auschwitz geht es nat\u00fcrlich nicht um eine kunsthistorische Auseinandersetzung, sondern um eine historische. Daher gibt es an diesem Ort auch andere Dinge zu bewahren als nur Geb\u00e4ude. Manchmal bewahrt man sie allerdings nicht, und ich glaube, das ist richtig so:<\/p>\n

\u201eThe museum has decided not to conserve one thing: the mass of human hair that fills a vast vitrine. Over the years, the hair has lost its individual colors and has begun to gray. Out of respect for the dead, it cannot be photographed. Several years ago, the International Auschwitz Council<\/a> of advisers had an agonizing debate about the hair. Some suggested burying it. Others wanted to conserve it. But one adviser raised a point: How can we know if its original owners are dead or alive? Who are we to determine its fate?<\/p>\n

It was decided to let the hair decay, on its own, in the vitrine, until it turns to dust.\u201c<\/p><\/blockquote>\n

—<\/p>\n

Art as Therapy<\/a><\/strong><\/p>\n

Noch ein Buchtipp: Art as Therapy<\/a>\"\"<\/em> von 2013. Die Website dazu gibt kurze Einblicke in die niedliche Idee, das mit Kunst alles heilbar ist. Ich w\u00fcrde eher auf \u201eertr\u00e4glich\u201c setzen. Hier<\/a> ein Ausschnitt aus Pieter de Hooch<\/a>s At the Linen Closet<\/em> von 1663, das sich mit dem Problem \u201eMeine Arbeit ist so banal\u201c befasst:<\/p>\n

\u201eThe linen closet itself could easily be resented. It is an embodiment of what could, under an unhelpful influence, be seen as boring, banal, repetitive – even unsexy. <\/p>\n

But the picture moves us because we recognise the truth of its message. If only, like de Hooch, we knew how to recognise the value of ordinary routine, many of our burdens would be lifted. It gives voice to the right attitude: the big themes of life – the search for prosperity, happiness, good relationships – are always grounded in the way we approach little things.\u201c<\/p><\/blockquote>\n

(via @gedankentraeger<\/a>)<\/p>\n

—<\/p>\n

Wordless Ads Speak Volumes In ‘Unbranded’ Images Of Women<\/a><\/strong><\/p>\n

Ein Artikel bzw. Radiobeitrag von NPR setzt sich mit Bildern in der Werbung auseinander. Was bleibt \u00fcbrig, wenn wir die lustigen Headlines weglassen?<\/p>\n

\u201eIn 2008, [Hank Willis] Thomas removed the text and branding from ads featuring African-Americans, creating a series he called Unbranded<\/a><\/em>, which illustrated how America has seen and continues to see black people.<\/p>\n

In the run-up to the 2016 election \u2014 and the possibility of a white woman being nominated \u2014 he’s mounted a new exhibit, featuring women in print. It’s called Unbranded: A Century of White Women<\/em>, and it features images from mainstream commercial print advertisements from 1915 to today.<\/p>\n

Stripping away the normal elements of an advertisement and reducing it to pure image is powerful, Thomas says.<\/p>\n

“I think what happens with ads \u2014 when we put text and logos on them, we do all the heavy lifting of making them make sense to us,” he tells NPR’s Linda Wertheimer. “But when you see the image naked, or unbranded, you start to really ask questions.<\/p>\n

“That’s why we can almost never tell what it’s actually an ad for, because ads really aren’t about the products. It’s about what myths and generalizations we can attach, and the repetition of imagery of a certain type.”\u201c<\/p><\/blockquote>\n

(via @ellebil<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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