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Juno (USA 2007, 96 min)

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Juno ist 16, hört Punkmusik, kennt sich mit Slasherfilmen aus und hat zum ersten Mal in ihrem Leben Sex – mit ihrem schlaksiken Freund Paulie, der die meiste Zeit seines Lebens in gelben Shorts die 800 Meter läuft und orangefarbene Tic Tacs isst. Dieses erste Mal hat auch gleich Folgen: Juno wird schwanger. Ihre erste Reaktion: abtreiben. Aber als sie erfährt, dass ihr Baby mit 10 Wochen schon Fingernägel hat und ihr die Klinik nicht sonderlich sympathisch ist (die Magazine haben Wasserflecken und es riecht nach Zahnarzt), überlegt sie es sich anders und will ihr Kind austragen und zur Adoption freigeben.

Juno macht es einem nicht einfach, ihn zu mögen, was vor allem an der Hauptdarstellerin liegt. Ellen Page macht ihre Sache als fies pubertierende Nervensäge großartig, keine Frage, aber man muss eben 90 Minuten einer fies pubertierenden Nervensäge beim Nervigsein zugucken. Dabei ist sie teilweise sehr authentisch („Ich? Warum sollte ich in deine Urne gekotzt haben, Stiefmama?“), teilweise aber auch komplett überzogen gezeichnet. So schleppt sie eine halbe Wohnzimmereinrichtung vor die Tür ihres Freundes und sitzt da wie ein knuffiger Sherlock Holmes, stilecht (und völlig bescheuert) mit Pfeife im Mund, um ihm zu sagen, dass sie schwanger ist.

Vieles, was sie tut, fühlt sich ganz schrecklich nach Drehbuch an: „Und jetzt machen wir sie auf Teufel komm raus noch schräger, als man mit 16 sowieso schon ist.“ Und was sie sagt auch: Meistens klingt sie richtig schön rotzig, jedes dritte Wort ist like wie in like, you know, like … uhm … passt schon. Aber dann kommen irgendwelche hingedrechselten Wortkombinationen hinterher, die kein Mensch sagen könnte, der sie nicht vorher auswendig gelernt hat. Klar kann das eine prima Idee sein, um ihre Unsicherheit zu zeigen, ihr Noch-nicht-Wissen, wo sie hingehört, was sie will, wer sie ist, ist klar, wir waren alle mal 16 und haben Blödsinn geredet. Aber der klang dann auch nach Blödsinn.

Ich war nach zehn Minuten Film kurz davor zu gehen, weil mir die Göre so auf den Zeiger gegangen ist. Netterweise kommen im Film noch andere Figuren vor, zum Beispiel Papa und Stiefmutter (J.K. Simmons und die wunderbare Allison Janney, die auch eine Blumenvase darstellen könnte und ich würde sie toll finden). Die beiden fühlen sich zehnmal echter an als Juno und kriegen wunderbar das anscheinend korrekte Elternverhalten hin (was weiß denn ich), dass man seinen Nachwuchs abwechselnd küssen und erschlagen möchte. So reagieren sie sehr gefasst auf Junos Beichte, dass sie schwanger sei und beschweren sich nachher im Stillen, warum es nicht Drogen hätten sein können oder betrunken Autofahren, das hätte man leichter aus der Welt gekriegt. Gleichzeitig beschützen sie Juno aber nach Kräften; so putzt die Stiefmutter eine vorlaute Ultraschalltante professionell runter, die es gewagt hatte, sich über Junos angeblich nicht vorhandenes Verantwortungsgefühl zu mokieren. Und zwar in Worten, die man eher Juno zugetraut hätte.

Jede Szene mit den Eltern hat Spaß gemacht – und es waren nicht die einzigen. Denn auch die zukünftigen Adoptiveltern von Junos Baby sind dabei. Jennifer Garner als Übermutti und Jason Bateman als Peter-Pan-Papi, der nicht erwachsen werden will, waren für mich die besten Figuren im Film. Sie waren in jeder Szene, in der Juno mal wieder abwechselnd Gossenslang und altkluges Gequatsche von sich gibt, ein hervorragender Ausgleich und haben dafür gesorgt, dass ich den Film ernstnehmen kann und nicht als lustige Dialogfingerübung verreiße.

Aber ich muss zugeben, dass ich immer noch nicht weiß, ob mir der Film nun gefallen hat. Ich mochte so ziemlich alle Charaktere außer der Hauptperson – und war deswegen dauernd hin- und hergerissen. Ich mochte den teilweise sehr lockeren Tonfall des Films, der aber sofort durch einen gekünstelten Satz wieder zunichte gemacht wurde. Ich mochte am liebsten die kleinen Szenen zwischendurch, die sich echt angefühlt haben. Die, in denen auch Juno mal ihre trotzige Coolness fallengelassen hat und wo mal kurz spürbar war, dass ihr die Sache auch an die Nieren geht. Obwohl sie weiß, dass sie das Richtige tut, obwohl sie sich ihrer Sache sicher ist, obwohl sie ständig Witze über ihren Bauch macht – in einigen, wenigen Momenten schafft es der Film, aus ihrer egozentrischen Perspektive rauszukommen und echte Emotion zu zeigen. Wenn Jennifer Garner gnadenlos in der Mall vor Junos Bauch auf die Knie geht, um mit „ihrem“ Baby zu reden, ist das wunderschön und nicht albern. Wenn Juno nach einer unerwarteten Ansage von Bateman einen Entschluss fasst, der sie in zehn Sekunden erwachsen werden lässt. Oder auch als sie nach der Geburt das Baby nicht sehen will und endlich ein paar Tränen fließen, auf die man den ganzen Film gewartet hat. Nicht weil man ein blubberiges Ende haben will, sondern weil endlich die nervige Oberfläche von Juno geknackt wurde und man sie endlich richtig sehen kann: als ein junges Mädchen, das eine schwere Entscheidung treffen musste und auf ihre ganz eigene Weise damit fertig geworden ist.

Elaine Sciolino, die Frankreichkorrespondentin der NYT, verabschiedet sich mit einem kleinen Ratgeber für Frankreich von ihrem Ressort:

„With food as important as it is here, one of the most important men in your life should be your butcher. Mine, Monsieur Yvon, is more than a cutter of meat. He is a playful spirit in a rather sober neighborhood ”” and the exception to the customer-is-always-wrong rule.

In his tiny shop on the Rue de Varenne, between the Luxembourg Gardens and Les Invalides in the Seventh Arrondissement, Monsieur Yvon has donned a necklace of his homemade sausages to get a conversation going. At Christmas, he and his team of butchers put on elves’ hats with blinking lights. He offers passers-by free charcuterie and glasses of Beaujolais nouveau every fall. He is so deeply trusted that when avian flu struck France, his poultry sales went up, not down.“

Fotos von Elif Karakoc. Via 3th.

Die Krankheit zum Feiertag: Jerusalem-Syndrom.

„Ich kann nicht mehr zählen, wie oft ich in den letzten Monaten das Gefühl hatte, glücklich zu sein, und dankbar. Ich kann zählen, wie oft ich in den letzten Monaten unglücklich war.“

„Ihm (Wagner) war (…) aufgegangen, dass die Orchestermelodie nicht etwa Begleitung der Szene, sondern so etwas wie Substanz oder Funktion des Dramas zu sein habe. (…) Nun könnte man schon jetzt fragen: Worin besteht demnach das Spezifische der Wagner’schen Orchestermelodie? Etwa darin, dass sie auf die Separierung von Arie, Duett, Ensemble, Chor und damit auf Füllsel, Floskeln, Überleitungen und Schlussformen weitgehend verzichtet oder doch verzichten will, um den dramatischen Fluss herzustellen? Dass sie kein Rezitativ kennt, sondern den Dialog durchkomponiert? Nein, das ist nur der ihr immanente Zug zur „unendlichen Melodie“, ein sekundäres Kompositionsmerkmal. Ihr Neues ist der ungleich stärkere Bezug auf den harmonischen Kontext, was sie erst „universell“ macht, übrigens auch schwieriger memorierbar und weniger nachpfeifbar – während nach Wagners Auffassung (…) die glänzende „Einseitigkeit in der Zeichung der Melodie“ nur ein schönes Gehäuse erzeugt, „welches über die dramatische Stimmung gesetzt ist, so dass diese sich gleichsam wie unter Glas und Rahmen ausnimmt“. Eine solche dekorative Orchestermelodie, die an der Handlung wie eine Girlande aufgehängt ist, drückt nach Wagners Meinung von der Tiefe menschlicher Empfindung nichts aus. Die Orchestermelodie soll aus den „gewaltigen Tiefen der reichsten menschlichen Natur“ dringen. Schon in Eine Pilgerfahrt zu Beethoven (1840!) hieß es, die Instrumente gäben die Urgefühle der Natur wieder, die Stimme das menschliche Herz. Und in den siebziger Jahren, nach Beendigung des Rings, sagte Wagner zu Cosima, das Orchester sei die Natur, in der sich der Sänger bewege. (…) der Orchestermelodie kommt eine Selbständigkeit zu, durch die ihre bloße „Form“ zum mitsprechenden „Inhalt“ wird.“

Aus: Richard Wagner – Sein Leben, sein Werk, sein Jahrhundert, Martin Gregor-Dellin

Via Bloggold. Ich muss allerdings zugeben, dass mein iTunes ziemlich bescheiden ist. Ich höre kaum Musik, während ich am Rechner bin, weil ich meistens lese oder schreibe und beides ohne Musik besser kann. Eigentlich nutze ich es nur, um Zeug aus meiner CD-Sammlung draufzuspielen oder Songs zu kaufen, um die dann aufs iPhone zu packen. Daher auch die eher „kleine“ Anzahl von Songs.

Statistik:

1155 Titel
3,2 Tage
5,04 GB

Kürzester und längster Track:

– The Mustard aus Buffy the Vampire Slayer (0:20 min)
– Beyond the sea, Robbie Williams (28:15 min. Dusseliger Bonustrackquatsch mit gefühlten 22 Minuten Stille. Sonst wäre es ein Medley von Andy Williams geworden, das immerhin 12:53 min lang ist und vor allem aus 12:53 min Musik besteht.)

Erster und letzter Track (Titelname):

– À l’arrière des taxis, Noir Désir
– 7000 Danses (Version acoustique), Indochine (Ts. Diese Franzosen neuerdings.)

Erster und letzter Interpret:

– ABBA
– 3 Doors Down

Erstes und letztes Album (Titel):

– American Beauty-Soundtrack
– White City, Pete Townshend

Die fünf meistgespielten Tracks:

– Here come the girls, Ernie K. Doe
– Cobrastyle, Teddybears
– Le vent nous portera, Noir Désir
– I’m shipping up to Boston, Dropkick Murphys
– Sister Golden Hair, America

Fünf Songs im Partyshuffle:

Die Funktion hab ich noch nie benutzt und lasse die Frage daher schamlos weg.

Suche nach folgenden Begriffen – wieviele Songs tauchen als Ergebnis auf?

Sex: 3 (jugendfreies iTunes sozusagen)
Death: 12
Love: 74
You: 156
Home: 9
Boy: 16
Girl: 10

Ich erweitere die Liste patriotisch um:

Black: 11
Red: 7
Gold: 6

„For Martin Sheen, one small rudeness is a badge of honour. “You see,” he says, “the extraordinary thing is how closely The West Wing overlapped with the administration of George Bush. And every now and then, the whole crew on the show would go to Washington to shoot some exteriors and get the snow on the ground. Well, Andy Card was Bush’s chief of staff then and when we were in town invitations came out from him so that each person on the show could get to meet the equivalent person in the White House. Except for me! That man would not give me the time of day because he knew I had a history as a radical!”“

The Elder Statesman – schöner Artikel über Martin Sheen, Apocalypse Now, seinen Glauben, seine Karriere.

(Danke, Pavel.)

Vielen Dank an Mike für ein weiteres nachträgliches Geburtstagsgeschenk: Held von Flix kam gestern bei mir an – und wurde gestern auch gleich durchgelesen.

„Ja, ich weiß, dass das Ding ausverkauft ist, aber ich kann ja trotzdem spaßeshalber im Internet nachgucken, ob nicht doch noch eine einzelne Karte irgendwo … HA!“

Musik zum Tag: das Finale in der Chéreau-Inszenierung von 1976–1980 in Bayreuth, die Winifred Wagner laut Biografie ganz fürchterlich fand. War ja klar. Wer wissen will, was vor dem Finale passiert: klick.

Vielen Dank für die nette Geburtstagspost. Oder den, kann man lesen, wie man will.

Ich zieh nach Österreich. Nur der Sprache wegen. (Der Claim! Der Claim! Ich kann nicht mehr.)

Hallo, Spiegel-Online-Leser: Der Blogeintrag zu den Tagebuchhölzern meines Opas ist hier.

Mein iPhone will per Autokorrektur aus Blog immer blöd machen.

Ich bin sehr selten mit Malte einer Meinung, aber diesmal dann doch und zwar total.